El teatro es la vida.Esta fue la máxima premisa de varios autores como Konstantin Stanislavsky o Antonin Artaud quienes vivieron en perfecta coherencia con dicha sentencia.Como todo arte, el teatro no está exento de polémica.Por un lado, se encuentra quienes afirman que la producción artística es el resultado de la inspiración creadora del escritor, pintor, danzante o músico quien, como "iluminado" exclusivamente por su sensibilidad, plasma ideas a través de su pluma, pincel, cuerpo o instrumento musical que no tienen que ver con una realidad concreta sino una experiencia personal.El trabajo del artista es aquí simplemente ornamental pues no puede ser cabalmente entendido dado que es una experiencia singular y que, cuando más, puede inspirar a otros a vivir experiencias similares.
Por otro lado, nos encontramos quienes sostenemos que el artista es un producto social determinado por un lugar y momento sometidos a circunstancias históricas particulares, rodeado de gente que actúa bajo circunstancias económicas concretas y objetivas de quienes nutre esa sensibilidad.Con esas premisas el trabajo del artista se vuelve el de la resignificación de esa realidad para mostrar de ella las cosas que permanecen ocultas al ojo común.Bajo esta perspectiva el arte deja su carácter ornamental y decorativo y podemos entenderlo como un medio para descifrar la realidad a través un lenguaje metafórico, un piso firme para poder actuar en consecuencia.He aquí un pequeño ejemplo extraído del teatro.
La muerte de un viajante fue publicada en 1949 y escrita por Arthur Miller.En ella se narran los eventos que resultan en la muerte de Willy Loman, un vendedor de 64 años que ha entrado a la fase final de su carrera.Casado, dos hijos, una amante; Loman fue educado en la idea de que con el esfuerzo y amabilidad es posible progresar y ganarse un lugar en la sociedad norteamericana. Así ha educado a sus hijos quienes están por entrar a la universidad.La realidad se estampará en su rostro cuando sus ventas se vean mermadas por su edad y su hijo descubra su infidelidad.Sin poder recurrir a amistades ni ahorros, Loman toma la decisión de suicidarse para que sus hijos puedan cobrar el seguro de vida.Esta es a grandes pinceladas la trama de este texto dramático al que habitualmente se le describe como el fin del sueño americano.
Arthur Miller fue un escritor estadounidense que sufrió la persecución política del macartismo (lo cual plasmó en otra de sus geniales obras, Las brujas de Salem) y fue tildado de comunista por sus ideas.Hijo de inmigrantes polacos, vio de cerca la realidad del capitalismo descrita en su obra cuando la empresa textil de su padre quebró por la "gran depresión" del año 1929.Recibió numerosos premios, entre ellos el Pulitzer.Miller, proponiéndoselo o no, avizoró la imposibilidad de que se cumplieran todas las expectativas que proponía el capitalismo, la ilusión burguesa de una familia sin problemas de ningún tipo, los prejuicios y doble moral de una sociedad dividida en clases sociales y su inminente crisis.Lejos deja los EE.UU., que muchos se empeñaron en glorificar como modelo de justicia, democracia y felicidad.
La realidad hoy lo demuestra.Aproximadamente 40.6 millones de personas se encuentran en pobreza, de las cuales 15.3 millones son niños.Más preocupante aún es que 95 millones se encuentran al borde de la pobreza y 15.6 millones de ciudadanos estadounidenses tienen dificultades para suministrar alimentos a todos los integrantes de su familia según el portal povertyusa.org.Según la agencia de noticias de tendencia conservadora CNN, el 1 por ciento de la población concentra el 36 por ciento de la riqueza mientras que el 90 por ciento de hogares más pobres solo controla el 22.8 de la riqueza.EE.UU., se encuentra sumido en una crisis política que está a punto de traer de vuelta a la élite guerrerista norteamericana al poder y una crisis sanitaria que tiene como resultado al día de hoy 177 mil muertos.¿Podrán los estadounidenses sentirse hoy más identificados con Ricky Rickon o Willy Loman?
Es lamentable ver que en Tlaxcala como en el resto del país la cuota de producción teatral sea muy magra.La iniciativa privada no ve en el teatro, y menos en estas épocas, un negocio redituable.La producción teatral no pasa de muy pocas representaciones, en temporadas muy cortas.El estado por su parte también ha abandonado este ramo artístico a su suerte.El presupuesto dedicado a la actividad cultural sufrió un recorte del 21 por ciento en su presupuesto anual según la secretaría de Hacienda citada por el Heraldo de México el día 24 de Julio del 2020.Esto equivale a 2 800 millones de pesos que sumados al ajuste que se había hecho a principios de año de 581 millones resultan en un total de 3381 millones de pesos que se le quitaron al sector.Es necesario aumentar la cantidad de obras que se representan a nivel nacional y la cantidad de gente que tiene acceso a ellas.También es necesario que se aumente la calidad de la producción teatral para hacerla atractiva a las nuevas generaciones y encontrar nuevos lenguajes y estilos que permitan al espectador entender correctamente el significado del discurso teatral.Nada de esto sucederá si ni el sector privado o, especialmente, el público está dispuestos a invertir en el ramo.
En estas épocas donde se ataca tanto la actividad económica del movimiento Antorchista, es necesario decir que una parte importante de los frutos de esas actividades se ocupan para difundir el arte y particularmente el teatro, la poesía y la danza entre las capas más pobres de la sociedad.Presentando sketches en inauguraciones de obras, con demostraciones de teatro popular o hasta con el concurso nacional de teatro en San Luis Potosí, los esfuerzos por masificar el teatro como un arma de educación y cultura para el pueblo no cesarán.Es una tarea urgente y de primera necesidad.El teatro debe volver a ser la vida como lo fue para Miller vaticinando el futuro de su nación, como lo fue para Brecht, para Carballido.Defenderemos nuestro derecho a un futuro mejor.
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