Existe tanta música que inspira y que se ha convertido en una metamorfosis del arte creando arte nuevo a partir de las fibras más hondas tocadas por las notas musicales, así la Ständchen de Schubert, la canción de Dalila (Mon cœur s'ouvre à ta voix) y tantas más obras han mutado de ser música a poesía, pintura, películas etc.
"Lascia Ch'io Pianga", (deja que llore) es una de las arias más conocidas de la ópera "Rinaldo" de George Frideric Händel, es una pieza hermosa y conmovedora que ha conquistado los corazones de oyentes de todo el mundo. Escrita en el siglo XVIII, esta aria es un claro ejemplo de lo inspiradora que puede llegar a ser la música. La trama de “Rinaldo” se desarrolla en el contexto de la primera cruzada, con personajes como el héroe cristiano homónimo, la princesa Almirena, la malvada hechicera Armida y el ejército sarraceno. La obra está llena de intriga, amor, traición y batallas épicas.
La melodía de esta aria, es sumamente desgarradora y melancólica. La línea del cantante solista (hay que recordar que en esta época, quienes cantaban las arias eran los castratis) canta con una intensidad y emotividad que llega al corazón del oyente. La música se acompaña de una delicada orquestación que realza la belleza de la melodía y añade capas de profundidad y emoción a la interpretación que son solamente superadas por la prosa ¡Deja que llore mi cruda suerte y que suspire libertad! Como si fuese Arturo Capdevila suplicando dejar correr el llanto a la musa de la tragedia.
la voz del pueblo también enternece, también conmueve y exige
La letra de la canción, escrita en italiano, expresa un profundo sentimiento de tristeza y desesperación. El protagonista ruega que lo dejen llorar por su sufrimiento, pidiendo alivio a su dolor y consuelo a su corazón roto. Las palabras son simples pero impactantes, transmitiendo la angustia de una manera que resuena con cualquier persona que haya experimentado la pena y la pérdida. Su orquestación es una mezcla de belleza y tristeza. La delicadeza de la melodía contrasta con la intensidad de la emoción que transmite, creando un efecto poderoso y conmovedor. La combinación de la voz solista y la orquesta crea una atmósfera única y envolvente que transporta al oyente a un lugar de profunda reflexión y contemplación.
A lo largo de los siglos, "Lascia Ch'io Pianga" ha sido interpretada por numerosos cantantes y músicos en todo el mundo. Su belleza atemporal y su mensaje universal han hecho de esta aria una pieza querida por personas de todas las edades y culturas. La música de Händel, uno de los compositores más importantes de la historia de la música, es fundamental para comprender la importancia de piezas tan importantes como estas, que marcan una revolución al mismo tiempo, en la forma de hacer música en donde se destaca por su innovadora utilización de la voz, con arias desafiantes que ponen a prueba las habilidades de los cantantes. Esta ópera es un verdadero desafío para cualquier intérprete, lo que la convierte en una obra muy apreciada por los amantes de la ópera.
Nacido en Alemania en 1685, Händel pasó la mayor parte de su carrera en Inglaterra, donde se convirtió en uno de los compositores más influyentes de su tiempo. Sus obras, que abarcan desde óperas y oratorios hasta música de cámara y conciertos, muestran su talento para componer música que emociona y conmueve a quienes la escuchan.
Nosotros, compañeros, hacemos música para cultivarnos, sensibilizarnos y politizarnos y, en ese sentido, en imprescindible un acercamiento real a la música de concierto y, un buen inicio será a través de arias tan cautivadoras como esta, los antorchistas, el pueblo organizado no sólo es capaz de disfrutarla sino de replicarla, la voz del pueblo también enternece, también conmueve y exige, seguramente nuestros compañeros más destacados en el área musical podrán entregarnos pronto una presentación sublime de esta y más arias.
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