En México, un país marcado por profundas desigualdades sociales, donde las élites políticas y económicas han perpetuado un sistema que excluye a las mayorías, la Espartaqueada Cultural Nacional, organizada por el Movimiento Antorchista, se erige como un acto de resistencia, un espacio de organización popular y una trinchera en la lucha de clases. Los recientes logros artísticos revelan una batalla más profunda: la del pueblo pobre por dignidad, identidad y justicia social a través de la cultura.
La Espartaqueada no es un festival más, es un acto de resistencia anticapitalista que cuestiona el monopolio burgués sobre la cultura.
El arte nunca ha sido neutral. En las sociedades divididas por clases, la cultura ha sido utilizada como instrumento de dominación o de emancipación. Mientras las élites promueven un arte elitista, comercial y alejado de las realidades populares, el Movimiento Antorchista ha convertido la Espartaqueada en un bastión donde obreros, campesinos, indígenas y jóvenes de barrios marginados demuestran que el verdadero arte nace del pueblo y debe servir al pueblo.
Flora Flores Nolasco, indígena del municipio de Mezquital, Durango, no solo ganó un premio en oratoria; denunció ante un auditorio nacional el abandono histórico de su comunidad, Santa María de Ocotán. Su discurso, pronunciado en su lengua originaria, fue un acto político. Su voz no solo compitió en un concurso, sino que interpeló al Estado, exponiendo la miseria impuesta a los pueblos originarios por un sistema que los relega al olvido.
Abigail Aguirre López representó a las colonias periféricas de Durango, a los sectores urbanos empobrecidos. Su segundo lugar en oratoria no fue sólo mérito individual, sino una victoria simbólica de quienes son sistemáticamente excluidos de los espacios culturales. Su triunfo es un golpe a la narrativa que asocia el arte y la educación con privilegios de clase.
Detrás de cada participante en la Espartaqueada hay una estructura organizativa que desafía la lógica individualista del capitalismo. El Movimiento Antorchista no se limita a convocar concursos; construye organización popular desde abajo. Los más de 200 artistas duranguenses que viajaron a Puebla —estudiantes, campesinos, amas de casa, obreros— son producto de un trabajo político-cultural que se gesta en escuelas, ejidos y colonias marginadas.
El verdadero propósito es impulsar la cultura y el arte para educar a los trabajadores, campesinos y colonos. Esta visión no es filantropía; es conciencia de clase. Mientras el Estado recorta presupuestos a la cultura popular y privatiza la educación, Antorcha responde con colectivos artísticos, talleres comunitarios y competencias que forman políticamente a los explotados.
El caso del canto cardenche es emblemático: Jaime Alberto Escajeda, Guadalupe Salazar y Aurelio Hernández, tres músicos de Lerdo, Durango, llevaron a la Espartaqueada una tradición que el gobierno ha ignorado. Su premio no fue solo un reconocimiento artístico, sino una denuncia contra el abandono institucional de las culturas populares. Los foros como el de la Espartaqueada son una lucha por preservar el arte del pueblo pobre.
La Espartaqueada no es un festival más, es un acto de resistencia anticapitalista que cuestiona el monopolio burgués sobre la cultura. En un país donde el acceso al arte está determinado por el poder adquisitivo, Antorcha demuestra que los pobres no solo consumen cultura, sino que la producen y la transforman en herramienta de lucha.
Mientras el gobierno invierte millones en espectáculos para las clases medias-altas (festivales de música elitista, exposiciones inaccesibles), la Espartaqueada se realiza con esfuerzo popular, sin grandes patrocinios corporativos. Los participantes no son artistas profesionalizados; son trabajadores que encuentran en el arte un medio para expresar su realidad y su rebeldía.
El Movimiento Antorchista entiende que la lucha cultural es parte de la lucha de clases, por eso no se conforma con premios o aplausos, sino que organiza. Los participantes regresan a sus comunidades no solo como artistas, sino como cuadros políticos que replican lo aprendido.
Así, el ballet folklórico de la primaria “Unión, Fraternidad y Lucha” o los oradores indígenas no son casos aislados: son semillas de un movimiento que busca cambiar la sociedad desde la base.
La Espartaqueada Cultural Nacional es un espejo de las contradicciones de México: muestra el talento aplastado por la pobreza, la resistencia indígena frente al despojo, la creatividad obrera silenciada por la explotación. Pero también es un faro de esperanza, porque prueba que, cuando el pueblo se organiza, puede arrebatarle a las élites hasta lo que parecía imposible: el derecho a la belleza, a la expresión, a la cultura.
El Movimiento Antorchista, con sus limitaciones y desafíos, ha logrado lo que el Estado mexicano no ha podido (o no ha querido): democratizar el arte y convertirlo en un arma del pueblo. Mientras el capitalismo intenta reducir la cultura a mercancía, la Espartaqueada la devuelve a su esencia: herramienta de lucha, espacio de organización y expresión de la clase trabajadora.
En un futuro el arte no será un lujo, sino un derecho colectivo, pero hasta entonces, la Espartaqueada seguirá siendo nuestra trinchera, porque, como bien sabemos, la lucha cultural es, también, lucha de clases.
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